Il dialogo è vitale

Continua il viaggio nel grande cinema. Questa settimana ho scelto due pellicole diversissime: da una parte una grande produzione americana (alla regia c'è Denis Villeneuve, che a ottobre vedremo cimentarsi nell'attesissimo sequel di "Blade Runner") e dall'altra un film d'autore francese. In entrambi si parla della difficoltà di parlarsi, di conoscersi e di confrontarsi.

Una settimana al cinema tra fede, amore, guerre ed hamburger

Nonostante il gelo che sta imperversando in tutta Italia, si entra nei periodi più "caldi" dell'anno. Cinematograficamente parlando. Stiamo per entrare nella stagione dei premi e quindi a breve usciranno i film di tendenza. Questa settimana ecco tre opere importanti: il nuovo film di Martin Scorsese, la nuova pellicola di Robert Zemeckis e la vera storia della nascita dell'impero del Mc Donald's. Tutti hanno qualche chance (pare) di portare a casa qualche premio.

Il cinema del futuro tra intrattenimento e realtà

La prima settimana del 2017 ci presenta subito una domanda: preferite intrattenimento e spettacolo o pellicole di spessore culturale? L'eterno dualismo della settima arte è ben rappresentato con l'adattamento di un noto videogioco e con il nuovo film dell'iraniano Asghar Farhadi.

Il film della settimana nelle sale è il GGG, potete leggere la recensione cliccando qui.

Eccovi in pasto la sorpresa di fine anno. Un ricco speciale sul 2016 cinematografico. Ecco a voi i top e i flop. È stato un anno dove si sono registrati aumenti di reboot, remake, sequel piuttosto inconsistenti. La differenza la fanno sempre i grandi talenti e l'autorialità delle storie. C'è poco da fare, la classe non è acqua. Le classifiche si basano sui film usciti nei cinema italiani nell'anno solare 2016 e tengono conto di vari fattori: qualità, andamento della pellicola, accoglienza di pubblico e critica, gusti personali.

Nella vita si può sbagliare ma bisogna provarci

FLORENCE ***1/2 
(Gran Bretagna 2016)
Regia: Stephen FREARS 
Cast: Hugh GRANT, Meryl STREEP, 
Rebecca FERGUSON, Simon HELBERG
Durata: 1h e 50 minuti
Distribuzione: Lucky Red
Uscita: 22 Dicembre 2016

I film di Spielberg, i bambini e i sogni sono fatti della stessa materia

IL GGG - IL GRANDE GIGANTE GENTILE ***1/2 
(USA 2016)
Regia: Steven SPIELBERG 
Cast: Mark RYLANCE, Ruby BARNHILL, Rebecca HALL
Durata: 1h e 58 minuti
Produzione: Walt Disney
Distribuzione: Medusa
Uscita: 30 Dicembre 2016

Quando c'è il nome di Steven Spielberg, tutti pretendono sempre tanto. E hanno ragione a farlo, visti i precedenti. Tuttavia quando c'è di mezzo la Walt Disney (ormai proprietaria quasi unica di marchi e saghe cinematografiche) non sempre i grandi registi riescono a fare le ciambelle con il buco. È stato il caso di "War horse" o di "Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo" (a proposito il sesto episodio uscirà nel 2019). Tanto per fare degli esempi.

Dopo Tim Burton con il riuscito remake de "La fabbrica di cioccolato", anche Steven Spielberg si è fatto sedurre dallo scrittore Roald Dahl. La cosa era quasi inevitabile, viste le tematiche che da sempre affascinano il regista. Così ha ripreso in mano la macchina da presa e si è "abbassato" a dimensioni di bambino. A livello tecnico ha riunito la vecchia squadra: alla fotografia il fido Janusz Kaminski, alle musiche il solito John Williams, al montaggio Michael Kahn, alla stesura dello script c'è, per l'ultima volta, l'autrice di "E.T. l'extraterrestre", Melissa Mathison (morta di tumore il 4 novembre 2015 all'età di 65 anni). Una sceneggiatura un po' zuccherosa e un po' appesantita da eccessi di dialoghi che rendono il film non sempre fluido. Il resto, a livello produttivo, lo ha fatto la Disney.

Questo poteva rappresentare un grande problema per la riuscita del film. In troppe pellicole si nota che le parti in computer grafica sono affidate a studi esterni, spesso per pigrizia o per tempi produttivi ristretti. Questa "diversità" si nota perchè stona con la visione del regista. Inoltre i mostri, le scene di distruzione sono tutte uguali. Ricordatevi una regola: quando gli studios annunciano prima la data d'uscita al pubblico, spesso hanno bisogno di incassare, più che di fare buoni film. Ciò influisce anche sulla qualità dell'opera prodotta. Fortunatamente questo non avviene qui perché Spielberg ha da sempre grande rispetto per il pubblico.
Vi spiego il perchè con l'ausilio della storia.

Londra. Sophie (l'esordiente Ruby Barnhill) è una bambina orfana che non dorme mai. Una notte assiste all'incontro con il GGG (Grande Gigante Gentile) che la rapisce e la porta nel Paese dei Giganti. Ben presto Sophie si renderà conto che è un singolare soggetto amichevole ed è pure vegetariano (non vegano, questa è già una novità). Lo scopo del GGG era quello di sottrarre Sophie dai terribili abitanti del Paese dei Giganti che si nutrono solo di esseri umani. Appena porta la piccola nel "suo" mondo, lei capisce che il lavoro di questo gigante buono (l'acchiappa sogni) potrebbe essere utile per tanti bambini. I due uniscono le forze per migliorare la propria situazione, ma dovranno fare i conti con la feroce cattiveria dei Giganti. Sophie allora decide di parlare alla Regina d'Inghilterra (Penelope Wilton) per avvertirla del pericolo e per sbrogliare una volta per tutte la matassa.

"Il GGG" è un film artigianale ad alto budget, ma è anche una riuscita sintesi tra lo Spielberg dei vecchi fasti e quello più recente: da una parte si rivedono luci, atmosfere di "Hook Capitan Uncino", dall'altra le tecniche già utilizzate recentemente nello sperimentale "Le avventure di Tintin". La computer grafica incontra la live action, l'analogico si fonde con il digitale. Al resto ci pensa la perfomance capture. Questa tecnica permette di registrare i movimenti del corpo dell'attore e riprodurli su un computer. Il GGG è reso possibile anche dalla recitazione del bravissimo Mark Rylance (già premio Oscar per "Il Ponte delle spie", sempre di Spielberg) che rappresenta il simbolo di una persona diversa che si oppone alla mentalità imperante della massa più rozza e violenta. Il suo sogno più importante è cercare di cambiare i suoi simili. Per farlo però ha bisogno di Sophie. I bambini ci insegnano che "i sogni non sono oggetti". Vanno liberati e concretizzati.
Come i film di Spielberg che ci dimostrano,ancora una volta, di essere fatti della loro stessa materia.

TOP
- La poetica di Spielberg
- La commistione di tecniche creano un immaginario mai visto mescolando live action, computer grafica, perfomance capture
- L'amalgama di Spielberg con il suo cast tecnico e con l'attore Mark Rylance, già premio Oscar per "Il ponte delle spie"
- Mettere in scena un libro difficile come quello di Dahl non è da tutti
- Spielberg riesce a tenere a bada l'invasiva produzione Disney
FLOP
- La sceneggiatura non sempre è particolarmente fluida e appesantisce con troppi dialoghi alcuni momenti del film
- L'esordiente Ruby Barnhill non crea un feeling con lo spettatore come altri "bambini prodigio" del firmamento spielberghiano

Qui trovate un'altra recensione del film, Rogue One: il felice primo capitolo della Star Wars Anthology (senza spoiler)

La ribellione nasce dalla speranza

ROGUE ONE : A STAR WARS STORY ***
(USA 2016)
Regia: Gareth EDWARDS
Cast: Diego LUNA, Felicity JONES, Mads MIKKELSEN, Forest WHITAKER, Ben MEDELSOHN
Durata: 2h e 13 minuti
Produzione e Distribuzione: Lucas Film e Walt Disney Pictures
Uscita: 15 Dicembre 2016

"Non tornare più, non ci pensare mai a noi, non ti voltare, non scrivere.

Non ti fare fottere dalla nostalgia, dimenticaci tutti.

Se non resisti e torni indietro, non venirmi a trovare, non ti faccio entrare a casa mia."

Queste parole le diceva Alfredo (Philippe Noiret) al giovane Totò in Nuovo cinema paradiso, pellicola premio Oscar di Giuseppe Tornatore.

Come da tradizione, a Sorrento tra la fine di novembre e i primi di dicembre ci sono le Giornate Professionali del Cinema. Ogni anno in questa occasione vengono presentati i listini del nuovo anno. Ecco in dettaglio il 2017 cinematografico, diviso per case distributrici. Prendete nota.

Quanto è difficile essere genitori. Quanto è difficile educare ed educarsi. L'attore Matt Ross è passato alla regia con un film intelligente, divertente e riflessivo, dal sapore vintage ma piuttosto ruffiano e in fondo ... normale.