La Bella Gente

Al festival del film italiano di Annecy, sei anni fa vinceva il Gran Premio un film che fino ad oggi non era mai uscito nelle sale: La Bella Gente. L’intenzione del film è quella di scuotere la coscienza ben pensante del paese, forse proprio per questo la sua uscita è stata molto travagliata.

Al centro del film come in tutta la trilogia (Gli Equilibristi e I Nostri Ragazzi) sta la rappresentazione della famiglia, stavolta una famiglia medio-alto borghese di sinistra che si confronta con l’immigrazione e la prostituzione. La madre (Monica Guerritore) è la direttrice di un centro contro la violenza sulle donne che vede in Nadja (Victoria Larchenko) la possibilità di riuscire a cambiare il destino di una persona con la sola forza personale invece di affidarsi a delle strutture organizzate. Il padre (Antonio Catania) è un “comunista” come lo definisce un altro personaggio del film, che non si impegna più se non nel riuscire ad accontentare i capricci della moglie. Il figlio (Elio Germano) è un ragazzo di sinistra, più negli ideali che nella pratica, che vede in Nadja l’evasione sessuale dal rapporto con la propria ragazza.

Non esitate a salire sul taxi di Jafar Panahi

C'è molta "Novelle Vague" e neorealismo nell'ennesimo film clandestino di Jafar Panahi. Il regista iraniano ha raccontato il suo Paese nelle sue varie sfaccettature, ha elogiato il ruolo della donna nella società. Cose che in Iran non sono ben accette. Il palloncino bianco, Il cerchio, Lo specchio, Oro rosso e Offside sono le sue opere più famose. Senza dimenticare i due film clandestini "This is not a film" e "Closed curtain".

Nel 2009 Panahi è stato condannato dalla 'giustizia' iraniana a 20 anni di proibizione di girare film, scrivere sceneggiature e rilasciare interviste, pena la det enzione per sei anni. Gli fu proibito di dirigere, scrivere e rilasciare ogni forma di intervista con i media stranieri. E poi fu "ingabbiato" in Iran senza poter lasciare il proprio Paese natio per non diffondere notizie sul regime di Teheran.

Di Lorenzo Palandri e Chiara Del Corona

Quando c’era Marnie

Lo studio Ghibli torna a presentare nelle sale il suo nuovo (e forse ultimo) lavoro. Lo studio, dopo la cattiva accoglienza per “La storia della Principessa Splendente” di Takahata e l’addio (?) di Hyaio Miyazaki sembrava essere in procinto di chiudere i battenti; tuttavia con “Quando c’era Marnie” ci ha regalato un’altra piccola perla che ha riscosso delle buone critiche ed anche un notevole incasso.

Seppure non ai livelli del maestro Miyazaki, anche Hiromasa Yonebayashi mostra di aver imparato la lezione del suo mentore, creando immagini di grande impatto visivo, ricche di dettagli molto curati; le piccole gocce che scorrono sui pomodori, le increspature del lago, i disegni dipinti dalla protagonista, le ampie vedute paesaggistiche e i particolari dell’arredamento domestico, sembrano così reali da farci quasi dimenticare che si tratta di un film di animazione.