Non è un romanzo di formazione, anche se la storia parte da due ragazzi sulle sponde del Mississippi, calati in una realtà periferica in cui si consumano famiglie in difficoltà ed esistenze complesse. Film drammatici statunitensi che si collocano agli estremi delle difficoltà quotidiane e della marginalità sociale non sono rari. Il merito di Mud è sapersi collocare tra diversi generi senza seguire un solo tracciato già percorso ma saltando tra diversi di essi. Si ritrova qualche elemento che richiama Cormac McCarthy, noto al grande pubblico soprattutto grazie a Non è un paese per vecchi. Ci si richiama ad un’ambientazione da thriller, senza che però ci si avvicini più di tanto a quanto già portato avanti recentemente dall’ottimo Prisoners e superando impietosamente l’ultima opera di Ridley Scott (The Counselor).

Se rispolverate qualche film di questo artista, vi capiterà lo scrittore Gerard Depardieu che dirà all'investigatore Roman Polanski:"Non bisognerebbe mai conoscere i propri miti" (il film è "Una pura formalità"). Si potrebbe rimanere delusi dal confronto.

Ma anche stavolta devo contraddirlo. Come da tradizione, anche quest'anno il teatro Romano di Fiesole ha ospitato un incontro davvero speciale. Negli anni precedenti, al Premio "Fiesole Maestri del Cinema" sono intervenuti tra i più grandi registi e attori del cinema internazionale: Spike Lee, Bernardo Bertolucci, Nanni Moretti, Toni Servillo, Marco Bellocchio, Terry Gilliam, Robert Altman, Ken Loach e tanti altri nomi noti. L'edizione 2014 ha visto la partecipazione del regista premio Oscar Giuseppe Tornatore che girerà il suo nuovo film "The Correspondence" a partire da settembre in Scozia.

Dopo i primi due episodi, ecco l'appuntamento con il film probabilmente più rappresentativo del cinema di Sergio Leone.

Dal 17 luglio torna in sala la versione restaurata dalla Cineteca di Bologna dopo che nel 2000 la Cineteca Nazionale fece un primo restauro con 3363 fotogrammi tagliati. Sono state usate tutte le nuove tecnologie con un particolare lavoro dedicato alla color correction e alla colonna sonora di Ennio Morricone che viene, giustamente, esaltata in tutto il suo splendore soprattutto per quanto concerne il tema principale del film e la parte finale con lo strafamoso brano "L'estasi dell'oro".