I migliori 20 album internazionali e le migliori 6 uscite discografiche nel panorama italiano

Cosa resta di questo 2014 musicale? Come da diversi anni a questa parte, non si può non constatare una postmoderna tendenza al patchwork, al mettere insieme generi diversi per cercare di vedere se causalmente ne esca fuori qualcosa di originale. L’innovazione fin dagli anni zero, procede a ritmi estremamente blandi, ma indubbiamente ci sono vari dischi che creano una tendenza, diventano punti di riferimento importanti, indicano –anche se non intraprendono - una strada nuova da seguire.

Ogni classifica è molto soggettiva, ma la convergenza della critica musicale verso certi lavori, mette in evidenza, a parare di chi scrive, due tendenze. La prima è la proliferazione di una forma di cantautorato iper- espressionista sempre più aperto a ogni forma di contaminazione stilistica e deviazione sintetica ma sempre ancorato al pop. Emergono complessi affreschi multi cromatici dal capolavoro (forse l’unico dell’anno) di St. Vincent, ma anche dal “queer-pop” di Perfume Genius, dall’indie-mainstream di Lana de Rey o dal trip hop in salsa r’n’b di FKA Twigs, tanto per citare solo alcune uscite del 2014. La seconda tendenza è un rafforzamento significativo del revival psichedelico degli anni sessanta: gli esordienti Temples recuperano Beatles e Pink Floyd in un disco freschissimo e magnetico, gli Svedesi Goat ne ampliano il campo applicativo mescolando sapientemente la psichedelia con la world Music Orientale e Subsahariana, mentre anche nei lavori ipercitazionisti e multi dimensionali di Horrors e The War on Drugs, la psichedelia trova un posto di primo piano.

In uno scacchiere in cui - nonostante le nuove tecnologie - la capacità di aprire nuove strade musicali è ancora a quasi totale appannaggio di un pugno di zone Geografiche (Usa e Canada, Isole Britanniche, Scandinavia), l’Italia mostra un certo ritardo rispetto alle novità e alle tendenze in atto. Nuovi stili arrivano da noi in grande ritardo precludendo quasi totalmente alle band nostrane la possibilità di contribuire alla rifinitura dei nuovi linguaggi sonori internazionali. Esiste comunque una vivace scena indie e una generazione di “neo cantautorato” piuttosto valido.

I Velvet festeggiano il 45° anniversario del loro album del 1969 con un supercofanetto di 6 CD

Sorprendente come l’omonimo terzo album debba essere considerato come un disco minore nella discografia dei Velvet Underground. Intendiamoci, è pur sempre un capolavoro. Ma se Velvet Underground & Nico (1967) e White Light White Heat (1967) sono unanimemente riconosciuti come dei veri e propri capisaldi della musica, questo Velvet Underground (1969) non ha effettivamente quel ruolo dirompente che invece compete a i due lavori precedenti. Eppure le composizioni qua contenute come Candy Says, What goes on o After Hours, sono fra il meglio che Lou Reed abbia scritto, hanno influenzato in modo indelebile il cantautorato rock delle decadi successive (come David Bowie e Nick Cave tanto per iniziare) oltre ad aver avuto un ruolo significativo negli sviluppi del rock da camera (Lisa Geramano, Tindersticks) e nel proliferare di alcuni dei generi chiave degli anni 90 come lo slo/sad core di Red House Painters o American Music Club.